«El chef», la tensión de un plano secuencia | Dirigida por Felipe Barantini

EL CHEF – 7 PUNTOS

Punto de ebulliciónGran Bretaña, 2021

Dirección: Felipe Bartini

Guyón: P. Barantini y James Cummings

Fotografía: mateo lewis

Duración: 92 minutos

Intérpretes: Stephen Graham, Vinette Robinson, Ray Panthaki, Hannah Walters, Jason Fleming

Estreno exclusivo en salas de cine.

Lo primero que hay que decir es que, como El arca rusa, hombre pájaro o 1914, El chef (Punto de ebulliciónen el original) está Narrada en un único plano sin cortes, aprocheando las posibilidades que brinda la estabilizador de camara de moverse de un lado a otro con ligereza, reflejos y manteniendo un encuadre “steady”. Esto es estable. Como en el caso de toda proeza técnica, ante el alarde de estilo que representa filmar una película entera en un solo plano, conviene hacerse tres preguntas interconectadas: si ese recurso es necesario o evento óptimo para narrar lo que se quiere narrar; cómo está usado y para qué multas.

La utilidad del plano secuencia -tantas veces usada al pepe por tantos cineastas jovenes, dados al exhibicionismo tecnico– es que, al permitir una continuidad temporal y espacial, posibilita tambien una continuidad dramática y narrativa, generalmente con un efecto de intensificación. Eso, intensidad, es lo que logra este film de origen escocés, a partir de una situación aparentemente ñoña, como lo es una hora y media de trabajo en un restauranteán de calidad.

Andy Jones (Esteban Graham, en una actuación que lo debe haber dejado tan estresado como el personaje) está ya en problemas en el ¿primer plano? ¿primer encuentro? Está llegando tarde a su trabajo como jefe de cocina y debe pedirle a su ex, por teléfono, que lo disculpe ante el hijo, porque no va a poder verlo esa noche. De ahí y más, el dispositivo dramático de la película. Coescrito y dirigido por Philip Barantini es el de sumar detalles pequeños para generar una tensión crescendo.

Un inspector oficial parece desaprobar cada pequeño detalle de higiene de parte del personal, la segunda jefa de cocina (vinette robinsonperfecta) debe poner la cara ante la ausencia del jefe, el otro cocinero da la impresion de querer pelearse con todo el mundo, uno de los que lavan los platos no llega, no queda carne de ternera, la segunda jefa de cocina y la maître tienen una pelea como de 5 minutos, en una mesa tres tipos hacen reclamos haciendo sentir su condición de personas influyentesen otra mesa un turista yanqui se muestra racista y verbalmente violento con una camarera negra y principiante, una clienta sufre una crisis de alergia y para peor se cae por allí el mejor enemigo de Andy (jason fleming, excelente), quien, como al descubierto, lo hace en compañía de la crítica gastronómica más temida. Y todo en la noche mas concurrida del año.

Hay una prueba simple y rotunda de que el desafío técnico (y actoral) no es decorativo sino funcional. Si uno se deja llevar a cabo por la acción se olvida de que antes de la toma final la película de Barantini debe tener detrás montones de ensayos, pruebas, intentos fallidos y refilmaciones. También funciona de forma espectacular, porque se siente la tensión, y el punto de vista (centrado en el protagonista, pero también repartido entre todos los miembros de su equipo) está impecablemente gestionado.

El efecto logrado es de inmersión en esta progresiva crisis de nervios, que termina de modo bastante extremo (o demasiado extremo, según como se lo interprete). Y si la tensión parece tener un motivo nimio (salvo a los dueños del restaurante, quién más puede angustiarse con una situación crítica en un restaurante), el sentido se universaliza cuando el espectador entiende que, trabaja en lo que trabaja, también está sujeto a la sobreexigencia meritocrática laboralcuando todo lo que se hace debe ser despiadadamente clase triple A.